8 steps of animation production
アニメーション制作の8つのステップ
In the production of animation, it may take up to several days to create one cut of a scene that consists of just a few seconds. Therefore, in order to run the production smoothly, it is important to discuss and plan the details beforehand. This will lead to a successful outcome.
アニメーションでは数秒の1カットの制作に何日もの時間がかかることがあります。迷わずに作業を進めるために、計画段階できっちりと内容を決めておくことが重要です。それがクオリティの高い結果につながります。
1.Planning企画
We start the planning of the animation by setting the project's goals and targets. During the planning process, we discuss topics such as the length of the animation, whether or not to include a voice-over, and whether to use character animation or infographics, etc. We will propose these plans in consideration of the schedules and budgets of the project.
ゴールとターゲットを設定し、企画を考えます。尺（長さ）はどの位にするか、ナレーションやセリフの有無、キャラクターを使うのかインフォグラフィックにするのかなど、スケジュールや予算も考慮して企画をご提案します。
2.Script台本
The next step is to write down the outline of the animation and script for the voice over. Though animation is a universal language that does not rely on a specific culture, it is often accompanied by words to communicate the stories and messages.
映像の展開とナレーションやセリフを文字で書き起こします。アニメーションは特定の文化に依存しないグローバルな表現ですが、多くの場合は言葉の力を併用してストーリーやメッセージを伝えていきます。
3.Style frameイメージボード
During this step, we decide the overall tone and settings of the animation. We will pick out a few key scenes of the animation and create the designs. If characters appear, they are designed at this stage.
映像全体の世界観またはトーンを決定する作業です。代表するシーンを数点選び、ビジュアルをデザインします。キャラクターが登場する場合にはキャラクターのデザインも決定します。
4.Storyboard絵コンテ
Based on the written script, we’ll draw out rough images to get an overview of the animation. This is called a storyboard. During the production process, we create the animation based on these storyboards. This determines the plan for the rest of the process, therefore decisions about the content at this point must be made carefully.
台本を元に、各カットを簡単な絵にして並べたものが絵コンテです。アニメーションでは全ての作業を絵コンテに沿って制作していくのが基本です。今後の制作の設計図となるものですので慎重に内容を決定します。
5.Animaticビデオコンテ
The storyboard will then be turned into a simple sequence of images, arranged to match the temporary voice-over, creating a slideshow-like effect. This is called animatic. Once the timings of each scene and overall pace are set, we’ll move on to the main production of the animation.
仮のセリフやナレーションに合わせて絵コンテの絵を並べ、紙芝居状態の映像を作ります。各カットの長さや全体のテンポ感を検討し問題が無ければ、いよいよ本制作のスタートです。
6.Animationアニメーション
Based on the image board and story board, each scene will be designed and animated. This is the most time-consuming part of the process. We mainly use computer software to move the images and create smooth animation. We also create frame-by-frame animation using traditional techniques.
イメージボードと絵コンテに沿って各カットの絵をデザインし、動かします。工程の中で最も時間のかかるパートです。主にコンピューターを使用して素材を動かし、滑らかなアニメーションを作りますが、時には伝統的な手法で、動きのコマを1コマ1コマ描いていくこともあります。
7.Soundtrackサウンドトラック
The music for the animation may be written from scratch by a music composer, or it could be selected from existing music. The sound effects will be made in collaboration with the sound engineer. Thereafter, the voice-over will be recorded in a recording studio and mixed with the music to create the soundtrack.
使用する楽曲を作曲家に発注するか、既存の楽曲から選曲します。効果音は社外のプロフェッショナルとやり取りをして作り込みます。その後、スタジオで声優やナレーターの声を収録し全てをミックスすると、サウンドトラックの出来上がりです。
8.Export書き出し
The video and sounds will be combined and encoded to the preferred format. If the animation is for TV commercials, it may be exported to video tapes and discs. We can also upload the videos to online media such as YouTube.
完成した音声と映像を合体し、ご希望の形式にエンコードします。TVCMであればテープやディスクに出力します。また、YouTubeへのアップロードを行うこともあります。